Marre de la TV

En séjour à Angers, j'ai re-découvert hier les tapisseries de Jean Lurçat qui avaient laissé une trace indélébile dans ma mémoire d'enfant. Avec le recul, j'ai pu décrypter ce qui m'avait tant impressionné, mais j'ai aussi pris une seconde claque.

Jean Lurçat avait 22 ans en 1914 (il fut heureusement rapatrié des tranchées assez tôt à cause d'une maladie qu'il y avait contractée), il a vécu l'occupation allemande durant la seconde guerre mondiale et s'est éteint en 1966 en pleine guerre froide, hanté par la menace atomique.

C'est dans ce contexte que l'artiste-peintre a "inventé" la tapisserie moderne. Enfant, j'en avais déjà retenu le symbolisme très laïque et le caractère très lumineux de ses oeuvres. Face à une tapisserie de Lurçat, on ressent la même fascination que devant un vitrail ou une image numérique sur écran : sans que la lumière ne provienne de (ou ne traverse) l'oeuvre elle-même, Lurçat a su marier un gamme réduite à 44 teintes pour créer la lumière.

Mais ce qui m'a encore plus marqué hier, c'est l'engagement de cet artiste contre les pires horreurs perpétrées par l'humanité. Cet engagement est d'autant plus remarquable qu'il s'accompagne d'un optimisme indéfectible envers l'Homme et sa faculté à gouverner sa destinée et celle du monde. Ne cherchez pas à ressentir cela devant les (quelques) minuscules reproductions visibles sur Internet, il va vous falloir vous rendre à Angers, au musée Jean Lurçat de la tapisserie contemporaine pour découvrir Le Chant du monde (80m de tapisserie) mais aussi l'oeuvre dont un extrait illustre ce billet : elle a été tissée en clandestinité durant l'occupation, car Jean Lurçat était alors résistant sous le nom de "Capitaine Bruyère".

(crédit photo)

J'ai un peu délaissé mon voeux pieux de chroniquer un film par mois (se débarrasser de la TV permet d'économiser l'équivalent d'une séance mensuelle pour deux personnes), mais je continue de fréquenter assidement les salles obscures. Dernière perle en date, de celles qui font réfléchir en plus d'êtres belles, Good night and good luck de (et avec) George Clooney. Il fallait s'y attendre, de la part d'un homme qui a le QI d'une huître.

Ou comment mettre en lumière les responsabilités des médias face aux manoeuvres d'intimidation de certains hommes politiques, travers un film historique sur la lutte sans merci que livre un journaliste contre le sénateur McCarthy dans les années 1950.

Les deux mon capitaine ! Faute de savoir choisir entre mes deux dernières toiles, autant parler des deux... Et me rattraper de n'avoir pas choisi de film du mois en mai et juin, en vous parlant aussi de Papa de Maurice Barthélémy.

Par xa_chan

Par Thibaut Brix

de Sébastien Craps et Cécilia Nobre France http://www.lemanoir-bdvd.com 192 mn Langues : Fr/Ang

Le Manoir est un concept original et innovant : le BDVD. A mi-chemin entre la BD - pour les dessins, les cases et l'immobilité du graphisme - et le DVD - pour le traitement narratif, l'enchaînement des scènes, le son et l'interactivité passive (on ne lit pas, on écoute).

Comme vous le savez, j'ai décidé de vous faire partager chaque mois le film qui à mes yeux mérite qu'on aille au cinéma plutôt que de garder sa TV et de payer la redevance.

Bientôt deux semaines après sa sortie, j'ai enfin pu voir Le Fil de la Vie, un film du Danois Anders Ronnow-Klarlund, qui est une pure merveille à plus d'un titre.

Une série nippone diffusée sur le site de schockwave Japan brasse les références auxquelles nous a habitué Hayo Miyazaki (Princesse Mononoke, Chihiro, Le Chateau Ambulant). Sans atteindre la même splendeur et les dimensions d'un long métrage diffusé sur grand écran, elle vaut tout de même le détour.

Le travail de Fred Boot m'épate chaque fois un peu plus. Sans faire de l'usine à gaz technique (pas de temps chargement en ADSL en tous cas) ses manga digitales parviennent toujours à évoquer une ribambelles de sensations.

Ce sont des choses que le papier offre rarement. Certains défendent sa tactilité, mais dans un sens Fred Boot offre des expériences tactiles plus intéressantes, au travers de la manière dont il gère la transmission d'information sensible par l'action sur la souris.

Pas étonnant que l'auteur considère Chuban comme la plus aboutie en dépis d'une réalisation beaucoup moins complexe.

L'Univers d'Auguste Valcrofte est une oeuvre exemplaire de ce que peut être une BD en ligne issue d'une réalisation papier. Ce genre de bd représente la majorité de la production en ligne, mais celle ci prouve réellement que le net n'est pas le support du pauvre.

Tout d'abord le design général de la navigation est très bien trouvé: simple et efficace, d'autant que le choix de séparer chaque vignette permet de les contempler à loisirs dans des dimensions plus agréables que si on les voyait accolées.

Ensuite le graphisme lui même de l'oeuvre mérite qu'on y prête intérêt, l'auteur y présente une expression vraiment personnelle libérée de toute influence envahissante, et les couleurs ajoutées dans l'édition web n'ont rien d'un gadget superflu: elles sont harmonieuses, agréables à l'oeil et servent le récit.

Ce qui m'amène au dernier point: le scénario succint mais là encore efficace qui pose la question du but de tout créateur sans apporter de réponse définitive mais en confrontant deux points de vue. Ce n'est peut être pas du grand art, mais une telle bd fait vraiment honneur à la bd en ligne !